Biografie Rick Triest
Biografie Rick Triest
Rick Triest is een Nederlandse kunstenaar die al bijna twee decennia fulltime actief is en bekendstaat om zijn expressieve, kleurrijke schilderijen geïnspireerd door Amsterdam, tulpen en het spel van licht en beweging. Zijn werk kenmerkt zich door een intuïtieve werkwijze, waarbij lagen, textuur en spontaniteit samenkomen tot beelden die zowel herkenbaar als eigenzinnig zijn.
“Een schilderij moet iets doen — het moet blijven hangen, ook als je er niet direct naar kijkt.”
Zijn ontwikkeling als kunstenaar begon vanuit een sterke intrinsieke drang om te creëren. In de beginjaren lag de focus volledig op het experimenteren met vorm, kleur en techniek, waarbij hij zijn eigen signatuur langzaam opbouwde. Zonder vaste kaders of academische beperkingen ontwikkelde hij een vrije manier van werken, waarin intuïtie en herhaling een grote rol spelen. Deze basis vormt nog altijd de kern van zijn huidige werk.
In zijn beginjaren als professioneel kunstenaar richtte Rick Triest zich voornamelijk op de zakelijke markt, een periode die samenviel met de jaren vóór de financiële crisis. Hij realiseerde in die tijd uiteenlopende kunstprojecten in opdracht voor hotels, kantoren en publieke ruimtes, waarbij zijn werk vaak werd afgestemd op de architectuur en sfeer van een plek. Deze fase legde een belangrijk fundament: niet alleen technisch en inhoudelijk, maar ook in het begrijpen van hoe kunst functioneert binnen een ruimte en voor een publiek. Na de verschuiving in de markt verlegde hij zijn focus geleidelijk naar een breder en internationaler publiek. Zijn werk vond zijn weg naar galeries en online kunstplatformen, waar hij begon te exposeren en direct aan verzamelaars te verkopen. Deze ontwikkeling bracht hem uiteindelijk naar diverse kunstbeurzen in Europa, waar hij zijn werk presenteerde aan een steeds groter publiek. Het is een periode die zijn praktijk zichtbaar heeft gevormd — van werken in opdracht naar het ontwikkelen van een eigen, herkenbare signatuur die autonoom zijn weg vindt.
“Ik werk niet vanuit een vast plan, maar vanuit een gevoel dat zich tijdens het schilderen ontwikkelt.”
In die periode ontstond ook zijn eerste atelier — geen klassieke galerie, maar een plek waar werken werden gemaakt én direct werden getoond. De eerste verkopen volgden al snel, vaak via direct contact met bezoekers en voorbijgangers. Wat opvalt in deze fase is niet alleen de artistieke ontwikkeling, maar ook een duidelijke handelsgeest: het vermogen om werk niet alleen te maken, maar het ook zelfstandig naar een publiek te brengen.
“Ik heb altijd geloofd dat kunst pas echt leeft als het bij iemand aan de muur hangt.”
Wat begon als een persoonlijke zoektocht groeide al snel uit tot een professionele praktijk. Door consistent te blijven produceren en direct contact met zijn publiek te houden, wist Rick Triest een breed publiek aan zich te binden. Inmiddels heeft hij meer dan 40.000 originele kunstwerken verkocht aan verzamelaars, bedrijven en interieurliefhebbers, zowel binnen Nederland als internationaal. Voor veel kopers vormt zijn werk een eerste kennismaking met originele kunst — toegankelijk in prijs, maar met een duidelijke eigen stijl.
“Voor veel mensen is dit hun eerste kunstwerk — dat maakt het extra bijzonder.”
Naast zijn schilderijen ontwikkelde hij een lifestyle- en giftcollectie gebaseerd op zijn werk. Deze collectie is inmiddels verkrijgbaar in meer dan 400 winkels en verspreid over meer dan 18 landen. Hiermee wist hij zijn beeldtaal te vertalen naar een breder publiek, zonder de essentie van het originele werk te verliezen.
Rick werkt vanuit zijn atelier, waar elk schilderij met de hand wordt gemaakt. Zijn proces is vrij en intuïtief, zonder vaste schets of eindbeeld. Hierdoor ontstaat werk dat in het moment groeit en een eigen energie draagt. Juist deze werkwijze zorgt ervoor dat geen enkel schilderij hetzelfde is, en elk werk een unieke uitdrukking vormt van een specifiek moment in zijn ontwikkeling als kunstenaar.
“Geen enkel schilderij is hetzelfde maar wel herkenbaar — dat is precies de bedoeling.”
Vandaag de dag blijft Rick Triest zich ontwikkelen, met nieuwe series en invalshoeken die voortbouwen op zijn herkenbare stijl. Zijn werk beweegt mee met de tijd, maar blijft altijd geworteld in dezelfde basis: kleur, beweging en het verlangen om iets te maken dat blijft hangen.
De laatste jaren keert Rick Triest steeds meer terug naar de kern van zijn werk: het schilderij als uniek object. In zijn atelier ontstaat een herkenbare signatuur waarin vaste kleurenschema’s, gelaagde structuren en subtiele gouden lijnen samenkomen tot een eigen handschrift — direct zichtbaar, maar nooit volledig te herhalen. Het zijn werken waarin de schildertoets voelbaar blijft, waarin het materiaal spreekt en waarin juist de kleine imperfecties het verschil maken. Tegelijkertijd groeide naast het schilderen een nieuwe toewijding: het maken van lijsten. Niet als bijzaak, maar als verlengstuk van het werk zelf. In het atelier worden deze met de hand vervaardigd, afgestemd op het schilderij, waardoor beeld en omlijsting samen één geheel vormen.
Parallel aan deze terugkeer naar het unieke werk ontwikkelt zich een nieuwe richting waarin zijn beeldtaal wordt vertaald naar collecties en producten. Nieuwe series en ontwerpen vinden hun weg buiten het doek, in een vorm die toegankelijker en breder inzetbaar is, zonder de essentie te verliezen. Daarmee verschuift een deel van de focus naar productdesign en ontwikkeling, terwijl originele schilderijen juist schaarser worden en een steeds exclusievere plek innemen binnen zijn oeuvre. Toch ligt de basis onveranderd in het atelier — in het werken met verf, doeken, kwasten en hout. Daar, met de handen en het materiaal, ontstaat nog altijd de kern van alles wat hij maakt.
Rick Triest